功利化藝術教育還會扼殺孩子的藝術潛能和審美趣味，甚至讓一些孩子“學了一門技術，恨了一門藝術”。如果抱著功利化目的開展藝術教育，必然要求孩子去比賽、考級、拿獎。比賽也好，考級也罷，總會依據一定的標準進行，符合標準者即為好，不符合標準者即為差。一旦被框進某種“標準”，孩子就會循規蹈矩，按照“標準”進行訓練，其藝術潛能很可能會被壓制，創造性也就很難發揮出來。

在一次北京人藝招人的面試中，院長馮遠征發現，很多男生的形體展示，跳的都是蒙古族的“筷子舞”，而這些“筷子舞”正是四年前學生們考大學時藝考機構教給他們的。這些學生，上了四年大學，卻沒形成多少自己的新東西。他們雖然從功利化藝術教育中獲得了短期利益，比如考了級、拿了獎、升了學，但未跳脫功利化藝術教育設定的框架，未培養出自己的藝術創造力，所以很難登上北京人藝的舞臺，注定無法在藝術的道路上走得更遠。

隨著藝術教育的日益普及，抱著功利化目的開展藝術教育越來越不可行，也越來越沒必要。比如，我國有超過4000萬孩子在學習鋼琴，且以每年10%的速度在增長。當彈鋼琴的孩子越來越多，會彈鋼琴便算不上藝術特長，想讓孩子通過學鋼琴在升學、就業中占據優勢就會變得困難。

審美問題是藝術理論的核心問題，藝術的認識是審美認識，藝術的創造是審美創造，藝術的欣賞是審美欣賞。可以說，審美是藝術區別于其他事物的根本性質。所以，藝術教育是關于美的教育，開展藝術教育應回歸美育初心，即通過藝術教育，培養人認識美、感受美的能力，進而使人具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養。

讓藝術教育回歸美育初心，便不能在藝術教育中僅僅傳授藝術技能。列夫·托爾斯泰說：“藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達。”藝術教育，不是簡單的技藝傳授，而是一種柔性的人格教育和情感教育。在藝術教育中，應重視對學生藝術興趣的培養、藝術情感的塑造，注重學生內在藝術素養的養成與豐富。同時，還要加強對學生傳統文化、現代科學等方面知識的教育，這是因為藝術的生動表現需要深厚的文化修養來支撐。一些藝人雖然能歌善舞，但經常鬧出張冠李戴的笑話，既影響自己的形象，也為青少年作出不良示范，這都是缺乏文化素養的結果。

藝術的本質是創造。美育不僅是為了認識美、感受美，更是為了發現美、創造美。讓藝術教育回歸美育初心，就應圍繞創造力這個核心，讓孩子們通過藝術，學會創造的方法、感受創造的樂趣，進而經受創造的磨難、獲得創造的幸福。這個創造不僅包括藝術上的創造，還包括科學上的創造。現實中，很多科學巨匠創造力的生成都得到了藝術的滋養。小提琴演奏技藝精湛的袁隆平曾說：“除了科研，最愛的是音樂。”愛拉小提琴的愛因斯坦也對科學研究和小提琴做過這樣一番總結：“音樂和物理研究起源不同，目標卻一致，就是追求表達未知。”藝術和科學總是這樣在山腳下分手，在山頂上會合。所以，藝術教育還應與科技教育交叉互動，那樣才能培養出人文精神濃、科學素養深、創新意識強的時代新人。

藝術是慢的藝術，藝術教育是“慢教育”，審美能力、創造能力的提升是積跬步至千里、聚細流成江河的過程。因此，不管家長，還是老師，在開展藝術教育時，都應切記：欲速則不達，心急反而無功。

（作者：汪靜一，系浙江師范大學藝術學院院長、教授、博士生導師）